Эдуард Бояков- У героя романа Водолазкина "Лавр" было четыре имени, каждое из которых соответствовало определенному периоду его жизни, - говорит Эдуард Бояков. – Арсений – Устин – Амвросий шел по тернистому пути, постепенно обретая понимание истины и становясь Лавром. Пожалуй, спектакль "Лавр", как и его заглавный герой, также проделал смысловой путь. И сегодня, видя, как принимают спектакль зрители, какой интерес он вызывает у средств массовой информации, у блогеров, у публики, в том числе и той ее части, которая когда-то уже видела спектакль в прежних редакциях, мы отчетливо понимаем: Наступило время "Лавра".
"Лавр" – спектакль-житие. Он длится три часа с одним антрактом. Рассказ о русском средневековом юноше, обладающем даром врачевания, ведется неторопливо, эпично, от лиц разных персонажей и от самого автора. Фигуры возникают в окнах-клеймах многоуровневой декорации, созданной Александром Цветным. Ассоциация с иконостасом – очевидна.
- Благодаря алюминиевой структуре происходит свечение – этот металл имеет свойство светиться от любого источника света, — объясняет художник-постановщик Александр Цветной. – Это позволяет клеткам, когда нужно, оставаться темными, когда нужно – подсвечивать артистов. Есть конструкция, в которой происходит часть жизни героев, другая жизнь идет на сцене. Что изба, что пещера, в которой Лавр проживал свои последние дни – локации будто выходят из этой структуры, название которой – жизнь.
На декорации накладываются выразительные видеопроекции. Порой они дают картинку места действия: от храмовых куполов средневекового Пскова до городских панелек 70-х годов ХХ века. Иногда, как в современном музее, эффектно иллюстрируют беседы персонажей, выводя на стены старославянский алфавит. А в какие-то моменты выдают изумительной красоты орнамент, отсылающий воображение к временам совсем древним, языческим.
Стилизованные костюмы принципиально не историчны. Как, впрочем, и текст Водолазкина: не зря автор назвал свой роман "не историческим". Но парадоксальным образом историчность присуща и тексту, и спектаклю, и визуальному решению. Русское Средневековье переплетается с современностью в репликах героев, которые виртуозно чередуют архаичные выражения с современной лексикой. Такой же временной микст демонстрируют и костюмы, в которых этнографические цитаты совмещены с сегодняшней модой.
— "Троица" Андрея Рублева – вот моя палитра, — признается Алиса Меликова, художник по костюмам. – Большая часть красок – это разноцветные земли: охры, терракота, серые, розовый. Землями писались фрески и иконы, эти цвета я старалась передать. Синие, голубые, зеленые краски были в Средние века дорогими. Для их производства перетирались камни из Индии и Азии. Так бирюзу и лазурит я отдала маленькому Арсению. Потом он вырастает и надевает голубой свитер. И только став монахом и приняв имя Лавр, он наденет черное одеяние.
На заглавную роль режиссер Эдуард Бояков пригласил
Валерия Николаева, который привнес в спектакль новые краски, связанные с его яркой актерской индивидуальностью. Лавр-Николаев трагичен и уязвим. Иногда он близок к отчаянию, и тем более эмоционально воспринимается его решимость продолжать путь, слишком сложный и мучительный, чтобы быть приключением. Главное, что ведет героя на этом пути – его любовь к Устине, его юной возлюбленной, в смерти которой он повинен.
- Мы предлагаем зрителю огромное количество информации. К концу первого акта зритель даже немного устает, — считает Валерий Николаев, исполнитель заглавной роли. – Но во втором акте мы должны поднять его на еще одну ступень. И привести к катарсису. Моего героя играют, кроме меня, еще два артиста – в разных возрастных категориях. И мы должны все вместе держать единый уровень энергетики. У нашего героя четыре имени, он претерпевает трансформации, но это один человек, одна личность. Все скрепляет история его любви. Возлюбленная героя умирает, но остается его общение с ней. Устина вся время рядом с Лавром, он разговаривает с ней, делится своими сомнениями. Так случилось, что он не дал возможности своей любимой реализовать ее Божественное предназначение, и потому проживает жизнь вместо нее. Удивительный момент, который движет сюжет. И градус здесь нельзя снизить. Это конечно, спектакль о поиске духовной истины, но прежде всего это спектакль о настоящей любви, которая сильнее смерти.
"Лавр" – музыкальный спектакль. Музыка не просто ритмизует действие или умножает эмоцию – она составляет важнейший смысловой пласт художественного высказывания. Варвара Котова, Сергей Калачев и Илларион Брусс постоянно присутствуют в одном из окон сценографической конструкции. Роль музыкантов подобна роли хора в древнегреческой трагедии. Русский корневой фольклор, прежде всего, один из его ключевых жанров – духовный стих, которым мастерски владеет Варвара Котова, накладывается на бас-гитару Калачева и маримбу Брусса. Возникает фантастический сплав стилей – традиционной этнической и современной электронной музыки. И в этом еще на одном уровне проявляется любимый тезис Водолазкина "времени нет".
- Мы существуем в этом спектакле так, как существуют аутентичные традиционные музыканты в народном исполнительстве: у нас нет записанных партитур, мы играем, импровизируем, но остаемся в строгих рамках жанра, — рассказывает Варвара Котова, автор и исполнитель музыки. – Главный наш жанр – духовный стих, родившийся на Руси в те времена, о которых идет речь в спектакле. Это прямое обращение человека к Богу. Сама идея объединить в спектакле абсолютно разных музыкантов, работающих в разных стилях – фольклор, классическая перкуссия и рок – удивительная и смелая. И мы видим, насколько она актуальна: все больше и больше молодых людей обращаются к своим корням, задавая себе вопрос – откуда мы? И наша задача в этом спектакле в том числе дать ответ на этот вопрос, показать, что корневая музыка сегодня может звучать очень современно.
Спектакль "Лавр" на Малой Ордынке будут играть в разных составах. В февральском блоке заглавную роль сыграет ее первый исполнитель Дмитрий Певцов. Для народного артиста России его персонаж – настоящий герой нашего времени: целитель и молитвенник.
Дмитрий Певцов, исполнитель роли Лавра, убежден:
- Герой спектакля для меня – живой нормальный человек. И в этом чудо этого романа, потому что именно живой, нормальный грешный, даже порочный человек в течение романа становится святым. В этом и есть одна из главных идей: святости может достичь любой человек, если сознает свою грешность.
Религиозный аспект спектакля играет ключевую роль. Все чудеса исцеления, который совершает мой герой, он делает с молитвой. Лекарство – это средство, через которую Господь оказывает людям свою милость. Арсений помогал людям и без лекарств, будучи проводником, от Бога, который дарует целительную живительную силу. И роман, и спектакль пронизаны этим: все тяжелейшие случаи, когда Арсений-Лавр борется за жизнь героев, он побеждает только с Божией помощью.
Народный артист РФ Валентин Клементьев – неизменный исполнитель роли Христофора. Артист отметил, что "Лавр" очень органично вписался в пространство Театра на Малой Ордынке. Он особо акцентировал внимание на том, что новая постановка – не перенос. Это именно новый спектакль, с новой энергетикой. В том числе и потому, что в нем заняты артисты труппы Театра на Малой Ордынке, которые вошли в актерский ансамбль спектакля, привнеся собственную индивидуальность. Одна из таких актрис – Полина Каменева, исполнительница роли Устины. У молодой актрисы сложная роль. В первых сценах – это страстная любовь, безмерное счастье, которое оборачивается трагедией. А затем героиня сопровождает главного героя на протяжении всего спектакля, оставаясь безмолвной собеседницей своего возлюбленного, который посвящает ей свою жизнь.
Существует мнение, что искусство, в том числе театральное, не ставит задачи решения человеческих проблем. Важно лишь задать вопрос, обозначить тему, обнажить болевые точки, заставить задуматься, оставляя открытой возможность каких-либо ответов. "Лавр" Эдуарда Боякова – пример другого театра. Театра, который предлагает зрителю свой ответ на вопрос – куда и как двигаться, какие цели ставить перед собой, как их достичь. Ответ этот очень непростой, для кого-то даже шокирующий. А для кого-то, возможно, единственно верный.
- "Лавр" – уникальное путешествие вглубь языка и времени, — подытожил режиссер-постановщик Эдуард Бояков. – Погрузиться туда – это как изучать генеалогию собственной семьи. Водолазкин жонглирует языковыми приемами. Он свободно себя чувствует в языковых формулах русской архаики. При этом у него есть ирония, чувство юмора. Сталкивание несопоставимых вещей дает ощущение того, что XV-XVI века – это очень близко к нам. Мы с артистами этим и занимаемся – пробуем осмыслить русскую реальность XV-XVI века. Как это ни парадоксально, для нас человек итальянского или французского Возрождения понятнее и ближе, чем русский человек той же эпохи. Модель европейского человека, его представления о семье, самолюбии, деньгах, родителях – близка нам сегодняшним. А русский человек того времени был совсем другим. Боюсь, что он был намного глубже. И в этом отношении мы должны учиться у своих предков. "Лавр" дает возможность почувствовать, как можно выстроить свою жизнь, не теряя реальности и юмора, но при этом постигая истинные духовные ценности. Сегодня это невероятно актуально. А потому повторю: время "Лавра" пришло.
Театр на Малой Ордынке благодарен за поддержку и сотрудничество Департаменту культуры г. Москвы. Сотрудничество с сервисом "Мосбилет" – не только эффективный способ реализации билетов на спектакли, но и существенный шаг в сфере культурного просветительства. С 1 декабря 2025 года за покупку билетов в театр начисляются культурные баллы, которые можно использовать при приобретении новых билетов в театр: за покупку билетов в сервисе "Мосбилет" можно получить баллами 10 процентов от стоимости заказа, а затем оплатить ими до 20 процентов нового заказа.
- Мы рады, что московские театры, в том числе наш Театр на Малой Ордынке подключились к сервису Мосбилет. Это не просто очередная билетная система. Он создана для того, чтобы поощрять желание людей ходить в театр, предоставлять им скидки, бонусы, льготы. Ведь театр с момента своего возникновения был ориентирован широкую аудиторию. У каждого должна быть возможность прийти и увидеть нашего «Лавра», другие наши спектакли. Мосбилет – это тот самый ресурс, который гарантирует, что вы покупаете билеты в театр без всяких спекулянтских наценок. Даже наоборот – еще и получите баллы, которые можно потратить на приобретение новых билетов в театре, — говорит Эдуард Бояков.
