Фото предоставлены пресс-службой театра
Режиссер обещал нам новое восприятие привычных персонажей, созвучное нашему дню.
Подобный взгляд на классику лично я люблю.
Хотя лично для меня, насмотревшегося работ Шерешевского, Богомолова и других, "Островский" оказался довольно простоватым.
Тем не менее, для тех, кто только собирается на спектакли Богомолова, где классика буквально перевернута с ног на голову — спектакль Карпушина будет подготовительным этапом (чтобы в дальнейшем не сильно шокироваться).
Что же зритель увидит на сцене?
Как понятно из программки, за основу спектакля взята "Бесприданница".
Но сделанная совершенно по-особому. Действие происходит спустя 20 лет после событий, описанных в пьесе Островского. Огудалова вместо того, чтобы быть застреленной Карандышевым, жива-здорова. Тогда, много лет назад, она вместе с Паратовым присоединилась к цыганскому табору, некоторое время кочевала вместе с ним, родила от Паратова дочь Варвару Сергеевну, после чего Паратов свалил в закат, а Лариса Огудалова вернулась в свой родной город, где за недолгое время достала решительно всех (это не я говорю, а один из персонажей).
Город за прошедшие годы изрядно захирел, персонажи также деградировали. (Все, кроме Паратова — потому что в его случае деградировать было уже просто некуда. Карпушин объединил образ Паратова с образом достаточно приятного Несчастливцева, но положения это не исправило. Он стал мерзким вдвойне).
В самой первой сцене встречи Кнурова, Карандышева и Вожеватова создается впечатление, что это не купцы – чиновники беседуют, а двое гопников начинают докапываться до маленького человека.
При этом декорации на сцене лично мне напомнили заброшенную танцплощадку (в некоторые моменты — та же танцплощадка выполняет функции цирковой арены).
Логично. Большинство драк в провинции происходит именно на танцплощадках.
Подобный подход обычно используется, когда ставят на сцене рассказы современных провинциальных российских авторов (например,
Павла Селукова).
Подходит ли это для Островского? Ну а почему нет.
В конце концов — откуда мы знаем, как там что деградировало в 19-м веке. Может, и так.
Подобная тема не нова для Карпушина. Нечто подобное было и в его прекрасном спектакле "Свадьба". Тоже депрессивный город, не самое приятное население, и в центре — сильный женский образ.
Но если героиня "Свадьбы" в том или ином виде была объектом жалости, то здесь наоборот.
На фоне всего этого Лариса Огудалова — Ирина Апексимова выглядит единственным островком вменяемости.
Перед нами уже не наивная циничная девушка, а твердо стоящая на ногах энергичная женщина.
Логично ли, что Огудалова стала бы такой, если бы осталась жива?
Вполне.
Дочь Огудаловой Варвара — вовсе не такая, какой была ее мать 20 лет назад. Это также достаточно жесткий и целеустремленный человек.
В общем — женщины правят миром.
И этот спектакль подчеркнул идею еще раз.
Неудивительно, что большинство поклонниц постановки Карпушина — именно женщины.
Лично мне понятна идея, но не хватило каких-то резких крутых поворотов действия. Если уж ставить с ног на голову — то целиком и с особым цинизмом (как это сделал Шерешевский в "Дяде"). А тут на голову все-таки не поставили.
У меня двойственное отношение к постановке...
Не знаю — рекомендовать или нет. Если вы любите энергичных женщин, рулящих гопниками — то да.
До встречи в Театре на Таганке.
