Наш разум бережно складывает в копилку памяти имена известных людей. Почему же время бессильно перед великими актерами? Актерское мастерство способно преодолевать законы времени и пространства. В его основе лежит парадокс: артист отдает свое тело, голос и душу вымышленному персонажу, но именно в этой абсолютной самоотдаче рождается подлинное бессмертие. Пока мы помним великих актеров и их роли, они продолжают жить, доказывая, что искусство способно победить забвение. В истории культуры есть имена, которые давно перестали быть просто строчками в титрах или на театральных афишах. Среди них – Евгений Евстигнееев. Он оставил энергетический след в вечности, транслируя притягательную, концентрированную харизму, которая не блекнет спустя десятилетия. Евгений Евстигнеев заставил целые поколения сопереживать, смеяться и плакать. Его персонажи непостижимым образом становились частью нашей личной истории. Он не просто играл, он невольно менял саму суть театра и кино.
Ко всем его юбилейным датам журналисты публикуют памятные статьи, эссе и биографические очерки, вспоминая творческое наследие артиста и яркие моменты его жизни. Казалось бы, все, что могли рассказать, уже рассказали. Родился в рабочей семье, слесарил на заводе, год проучился в дизелестроительном техникуме, активно участвовал в заводской самодеятельности, играя на разных инструментах.
В 1946 году талантливый самородок поступил в Горьковский государственный театральный техникум (ныне Нижегородское театральное училище имени Е. А. Евстигнеева). После выпуска пару лет отслужил во Владимирском драмтеатре, а затем отправился в Москву покорять Школу-студию МХАТ. И покорил: приемная комиссия настолько оценила его дар, что молодого человека взяли сразу на третий курс. Спустя годы, в 1976-м, Евгений Александрович вернулся туда уже в качестве педагога, а через год занял должность профессора. Параллельно с работой в Школе-студии он преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссеров.
Фото: Кинопоиск Евстигнеев был трижды женат. Не стоит рассматривать его личную жизнь под лупой, это уже делали десятки журналистов. Многим в своей жизни, включая рождение сына Дениса, он был обязан первой супруге
Галине Волчек. Второй женой стала актриса Лилия Журкина, третьей — актриса
Ирина Цывина.
Творчеству и жизни актера посвящено множество документальных фильмов: «Евсти-Гений», «Евгений Евстигнеев. Три жизни», «Встречи с Евгением Евстигнеевым», «Разбитое сердце. Евгений Евстигнеев», «Легенды кино», «Евгений Евстигнеев. Я понял, что я вам еще нужен». Его имя неизменно фигурирует в мемуарах известных коллег по цеху, а в 2017 году вышла книга «Я жив», подготовленная Ириной Цывиной.
В 2006 году, ко Дню города и 80-летию со дня рождения актера, возле Нижегородского драматического театра им. М. Горького была установлена бронзовая скульптура Евстигнеева работы Владимира Полянского. Актер сидит на лавочке в позе отдыхающего, смяв в руке шляпу. Всем своим обликом он приглашает присесть рядом. Туристы с удовольствием это делают, соблюдая обязательный ритуал – потереть нос Евстигнееву на удачу. Ритуал, возможно, неуместный, но устойчивый. Это идет от наших предков: осознанный магический контакт с почитаемым образом означал чуть ли не физический перенос частички его силы, таланта и благодати. Искусствоведы отмечают, что ростовые городские скульптуры, установленные на тротуарах или «присевшие» на скамейки, подсознательно воспринимаются нами как живые люди. Мы «оживляем» застывший металл, вспоминая не только Евстигнеева-человека, но и всех его экранных и театральных персонажей.
Фото: Яндекс Карты Актерский дар Евстигнеева непознаваем. В любых «масках» – от трагедии до комедии – он был настолько органичен и естественен, что сама роль уходила на второй план, и зритель общался будто с реальным человеком. Личность мастера всегда пробивалась через актерское амплуа. Сам он часто повторял: «Актера должно быть мало». Евстигнеев сыграл около 150 ролей в театре и кино. Каждая мелочь, каждый шаг имели для него значение. По словам коллег, Евгений Александрович начинал работу над образом с походки. Александр Калягин вспоминал, что Евстигнеев «входил в роль через ноги». Например, в фильме «Семнадцать мгновений весны» он сам придумал походку для профессора Плейшнера: походку человека, опьяненного свободой. Актер полностью погружался в замысел режиссера, но, как джазовый человек с прекрасным музыкальным чутьем, тонко чувствовал темпоритм и часто позволял себе импровизации. Галина Волчек вспоминала:
«Евстигнеев мог забыть реплику на сцене, но так ловко импровизировал, что его слова оказывались точнее и интереснее драматургического текста».У каждого актера есть роль, после которой он просыпается знаменитым. Для Евстигнеева такой вехой стал Король в спектакле «Голый король» по пьесе Евгения Шварца в постановке Маргариты Микаэлян (при поддержке Олега Ефремова). Премьера спектакля театра «Современник» состоялась в Ленинграде, и успех превзошел все ожидания. Еще бы: смелая, яркая сатира, где за каждым персонажем легко угадывались «герои нашего времени» – чиновники и партийная верхушка. Слух о спектакле разнесся со скоростью ветра, в Москве за билетами выстраивались огромные очереди. Изучая индивидуальность героев пьесы, формировалась индивидуальность самого зрителя. Конечно, не обошлось без нездорового внимания тех, кто был в спектакле высмеян. Создателей вызывали руководящие органы, задавали вопросы...
Сцена из спектакля "Голый король". Фото: fantlab.ru, воспоминания Маргариты Микаэлян.Первую роль в кино Евстигнеев получил в 31 год. Картину по повести Куприна «Поединок» снял в 1957 году режиссер Владимир Петров, который в тот период активно увлекался экранизацией классики (незадолго до этого он выпустил «Ревизора»). Евстигнееву досталась роль капитана Петерсона, такого пошленького, сильно пьющего ревнивца – мужа Раисы (ее сыграла Лидия Сухаревская). Эта небольшая работа сразу открыла уникальный стиль актера: он ушел от плакатного, простого решения и вложил в персонажа массу психологических красок, виртуозно обыгрывая каждое мгновение своего пребывания на экране.
Именно этот дебют открыл Евгению Александровичу дорогу в кинематограф. Фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён!» был дипломной работой начинающего режиссера Элема Климова. Ректор ВГИКа был против съемок, посчитав идею вредной, а цензоры Госкино пытались закрыть проект за острую социальную сатиру на хрущевскую эпоху. Тем не менее в 1964 году картина все-таки вышла на экраны. Роль начальника пионерлагеря товарища Дынина сыграл Евгений Евстигнеев, бывший на тот момент ведущим актером «Современника».
Кадр из фильма "Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен (1964)". Фото: kinonews.ruИ снова артисту достался образ неприятного, нелепого человека. Бюрократ Дынин, управляющий лагерем, требовал от детей беспрекословного подчинения и жесткой дисциплины. Однако Евстигнеев исполнил роль харизматично, так его Дынин сыпал с экрана меткие фразы, что они мгновенно разошлись на цитаты.
«Что это вы тут делаете, а? Кино-то уже кончилось!»
«Бодры надо говорить бодрее, а веселы — веселее!»
После этой премьеры Евстигнеева узнала и полюбила вся страна. Вскоре один за другим стали выходить фильмы с его участием: «Гиперболоид инженера Гарина» Александра Гинцбурга, «Зигзаг удачи» и «Невероятные приключения итальянцев в России» Эльдара Рязанова, «Золотой теленок» Михаила Швейцера, «Зимний вечер в Гаграх» Карена Шахназарова, «Скверный анекдот» Александра Алова и Владимира Наумова.
Кадр из фильма "Бег". Фото: domkino.tvЗатем произошла неожиданная смена амплуа. На смену чудакам и чиновникам пришли роли дворян, белогвардейцев и ученых: трогательный профессор Плейшнер из «Семнадцати мгновений весны» Татьяны Лиозновой, зловещий Корзухин из «Бега» Алова и Наумова и, конечно же, интеллигент Филипп Филиппович Преображенский из «Собачьего сердца» Владимира Бортко. Профессор Преображенский стал одним из самых незабываемых, монументальных образов советского кино. Сегодня просто невозможно представить, что этот герой мог выглядеть или говорить как-то иначе. Народ снова подхватил цитаты, которые живут своей отдельной жизнью до сих пор.
«Не читайте до обеда советских газет».
«Еда, Иван Арнольдович, штука хитрая. Есть нужно уметь, а представьте себе — большинство людей есть вовсе не умеют».
«Разруха не в клозетах, а в головах».
«Успевать всюду успевает тот, кто никуда не торопится».
Такими же живучими стали цитаты из фильма «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова, в котором Евстигнеев сыграл небольшой, но очень яркий эпизод в роли режиссера народного театра.
«Есть мнение, что народные театры вскоре вытеснят наконец театры профессиональные».
«А не замахнуться ли нам на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?»
«Ведь насколько Ермолова играла бы лучше вечером, если бы она днем, понимаете, работала у шлифовального станка!»
Кадр из фильма "Зимний вечер в Гаграх". Фото: sb.by
Евгений Евстигнеев вне сцены жил обычной жизнью, без всякого пафоса и звездной болезни. Денис Евстигнеев рассказывал, что отец обожал гараж, сам чинил машину, дружил с гаражными соседями. Любил джаз, кстати, сам пел в фильме «Зимний вечер в Гаграх». Увлекался фотографией, снимал, что все, что видел, что нравилось. Трудно было найти человека, который бы его не принимал. Конфликт с Олегом Ефремовым, о котором неоднократно писали, был основан на профессиональном разногласии, Евстигнеев не был его инициатором. Его человеческая природа не понимала, что такое вражда, ненависть. Его последняя супруга актриса Цывина в одном из интервью сказала, что Евгений – «энергия земли нашей». И эта энергия вспыхивала из глубины его личности не только на сцене, на съемочной площадке, он одаривал энергией обаяния всех, с кем встречался. В «Современнике» Евстигнеев отслужил 15 лет. После «Современника» служил в МХАТе им. Горького, но роли, которые доставались Евстигнееву в этом театре были менее интересными.
Фирс. Фото: "Кино-Театр.ру"Если говорить о классическом репертуарном театре, последняя роль Евстигнеева – старый лакей Фирс в спектакле «Вишневый сад» по пьесе Чехова. Постановка была осуществлена в начале 1990-х годов режиссерами Леонидом Трушкиным и Сергеем Балатьевым. Роль Фирса стала знаковой и даже пророческой работой, но и сам спектакль стал знаковым для Театра Антона Чехова, именно с него началась биография этого театра. Перенесший инфаркты Евстигнеев, которого незадолго до этого фактически попросили на пенсию из родного МХАТа, вложил в эту роль личную душераздирающую боль старого, всеми брошенного человека. Старик символизировал уходящую театральную эпоху, развал Советского союза.
Фирс: «Уехали... Про меня забыли... Ничего... я тут посижу... Силушки-то у меня нету, ничего не осталось, ничего... Эх ты... недотёпа!»
И самые последние слова в пьесе:
«Жизнь-то прошла, словно и не жил...»
В честь столетия Евстигнеева в этом году «Современник» представил зрителям юбилейный вечер-спектакль «ЕвстиГений», так любовно называли актера в театре. Режиссер Марина Брусникина объединила в одной программе фрагменты из его лучших ролей, воспоминания коллег, анализ творчества артиста.
