Все фото - сайт Нижегородского театра драмы
Тем более, что пьеса идет по классическому тексту, так что весь амфитеатр (а он в нижегородском театре почему-то располагается не за партером, а над балконом) оккупирован школьниками.
Кстати, подавляющее большинство из них досидело до конца спектакля, что, конечно же, хорошо.
Постановку классической не назовешь. Если определять ее одним словом — я бы сказал: лоскутная.
У меня сложилось полное впечатление, что режиссер посмотрел кучу вариантов "Ревизора" от разных режиссеров и решил объединить все самое интересное, что увидел, в одном спектакле.
Каждое из пяти действий совершенно разное. В самом начале – действие происходит в наши дни. Актеры одеты как современные чиновники, затем идет "голая" часть спектакля, актеры переносятся в сауну. Именно там Хлестаков произносит монолог о своей нереальной крутости. И это полная параллель с "Лабардансом" Сергея Женовача в СТИ. Только если у Женовача все это действие выглядит действительно смелым, то тут оно сильно облегченное, чтобы уж точно никто ни к чему не придрался.
Затем сцена диалога Хлестаков с дочерью городничего — почти аналог "Ревизора" Антона Федорова в "Около", а в самом конце герои уже одеты в классические наряды. Нелепые чиновники, которые на протяжении всего действия выглядели как фрики, появляются в строгих костюмах, в цилиндрах.
Возможно, режиссер хотел показать нам что пьеса Гоголя актуальна для любого времени, для любых ситуаций, что чиновники остаются всегда собой, независимо от того, что происходит вокруг. Да, возможно, но я не увидел какого-то общего стержня, на который нанизываются все предлагаемые режиссером эстетики.
Отчего и возникло ощущение "лоскутности" всей постановки.
И при этом к каждой конкретной сцене – придирок по минимуму. Есть действительно очень интересные решения. Например, когда в самом начале городничий (Сергей Блохин) говорит о том, что он приказал ликвидировать излишества, мимо него проносят его портреты в образе европейских самодержцев. Великолепна сцена когда Земляника (Николай Игнатьев) стучит Хлестакову (Денис Гусев) на Ляпкина Тяпкина. Практически готовая клоунская миниатюра.
Были и моменты, где текст однозначно брал верх над режиссурой. Особенно в самом начале. Текст смешной. Но многое совершенно не обыгрывается. Не усиливается. Отчего зрители смеялись не так часто, как могли бы.
Разумеется, я не говорю, что текст Гоголя нужно превращать в вульгарную комедию положений. Это все-таки не ситком, но чувствуется, что режиссер в некоторых местах излишне доверился тексту и забыл добавить в него что-то свое. Тем более что актеры очень сильные, имеющие очень высокий потенциал. Не везде он был реализован.
Отдельно хотелось бы поговорить об исполнителе роли Хлестакова. Это был, наверное, самый ожидаемый – и самый простой, самый гоголевский Хлестаков. Когда я впервые читал пьесу, наверное, именно таким я себе Хлестаковым и представлял. Прямо как сошел с иллюстраций из школьного учебника литературы. Как внешне, так и по характеру.
Простота Хлестакова достаточно резко контрастировала с хитроватостью чиновников. Такое ощущение, что режиссер тщательно прорабатывал именно их образы, а Хлестакову просто дал текст и велел его прочитать максимально просто и театрально. И этот контраст отлично сработал.
В любом случае, несмотря на неоднозначность постановки — однозначно рекомендую посетить, как взрослым, так и школьникам. Но школьников все же стоит предупредить, что спектакль не самый классический, и ссылаться на идеи Александра Марина в школьных сочинениях не стоит.
До встречи в Нижегородском театре драмы.
