Кадры из фильма "Параллельные истории": "Киноафиша"
И как хорошо, что эта лента, участник Каннского фестиваля (впрочем, лавров там не снискавшая) идет теперь в нашем легальном прокате. Однако фильм непрост, причем не за счет "затянутости", "арт-хаусности" и т.п. – тут все отлично, два с лишним часа пролетают как стрела, и сопереживаешь героям от души. Можно дальше и не читать, ограничившись моей горячей (причем на редкость) рекомендацией идти в кинотеатр. Но. Чтобы удовольствие от просмотра было полнее, следует помнить несколько вещей, относящихся более к контексту, чем к самому фильму.
Во-первых, Асгар Фархади (ему за 50) не просто знаменит. Он, иранец, работавший и на родине, и в Европе, был некогда объявлен одной из главных надежд мирового кино. Фильм Фархади "Развод Надера и Симин" (2011) получил и Золотого Медведя в Берлине, и "Оскар" (и мне, помню, очень понравился – нет восточной затянутости и цветистости, но есть атмосфера и колорит; как, кстати, и в обозреваемой ленте). Как и в ленте, принесшей режиссеру второго "Оскара" (редкий случай!) – "Коммивояжер" (2016). Призов у него, в общем, хватает.
Во-вторых, и это важно для холодноватого восприятия критики, "Параллельные истории" сняты "по мотивам" великой ленты европейского кино "Короткий фильм о любви" Кшиштофа Кеслевского. Некогда Кеслевский снял свой легендарный "Декалог" – перифраз библейских заповедей на современном для него (Европа начала 1990-х) материале. Сегодня группа режиссеров снимает фильмы, отсылающие к тому проекту, вот и Фархади здесь это делает. Много в его ленте отсылок к фабуле, к нюансам и деталям той ленты, даже музыка оттуда. Разумеется, смотреть Кеслевского для понимания Фархади необязательно (а просто смотреть – как раз обязательно). Так вот, по мнению критиков, Фархади тут – не попал. Сделал нечто иное, едва ли не противоположное по манере и сути.
А по мне, так это и здорово. В фильме безумное количество старых сюжетных ходов, классических поворотов; это посвящение не Кеслевскому, а всему европейскому кино, которые мы так любили (и от которого остались ножки да рожки – вот Фархади, может, один из лучших киноевропейцев). Судите сами: немолодая вздорная писательница (Юппер) сочиняет книгу о трагедии любовного треугольника (Денев играет ее скептичную издательницу). В персонажи она берет людей из квартиры напротив, ничего о том не знающих. (Получается, что Виржини Эфира и мужчины – Нинэ с Касселем играют как будто в двух параллельных фильмах – в экранизации книги героини Юпппер и в своей "реальной жизни"). При этом они сами работают в киносфере, занимаются созданием шумовых эффектов (очередные творцы иллюзий, как почти все в фильме). А еще есть странный парень Адам, вышедший из тюрьмы и взятый Юппер в помощники (и не только), который влюбляется в девушку из той самой квартиры напротив и, конечно, объявляет себя писателем, выдавая за свой роман рукопись хозяйки... Искусство и жизнь. Глубокая ирония и грусть, разлитые в равных пропорциях по экрану. Сила вымысла (дурацкая книга меняет к худшему жизнь неплохих людей). Наконец, всегда киногеничный Париж...
Знакомо? Видели такое? А то. Но здесь, в сгущенном и фантасмагорическом мире, все приобретает особую значимость, пропитывается особой атмосферой, в котором есть и фатализм Востока и, повторю, атмосфера старого Парижа (как она видится далеко за границами Франции, например, нам)... Может, Фархади "не попал" в Кеслевского, но в душу зрителя, любящего его фильмы и вообще старое кино – попал точно.
В общем, впечатление я получил сильное. Чего и вам желаю.
