Другое дело — "1/3 сестры" в постановке Алексея Золотовицкого. Особенно интересно, что его брат Александр месяц назад тоже порадовал нас
великолепной постановкой по этой пьесе в театре на Таганке.
После спектакля у меня разразилась целая дискуссия с любителями театра. Спорили на тему, какой же вариант "Трех сестер" интересней. Мнения разные. Несмотря на то, что мне очень понравились "Сестры", на Таганке, я все-таки проголосовал за спектакль Алексея. Да, он проще, не настолько ювелирно выстроенный, не настолько драйвовый, но в нем есть действительно интересная концепция.
"Три сестры" — одна из самых актуальных пьес у современных студентов. Оно и понятно — слишком четко видна связь двух инфантильных поколений. Чеховские сестры — как будто списаны с современного поколения "Альфа". И каждые студенты решают их проблемы по-своему.
Сверхидея спектакля Алексея Золотовицкого — тотальное вранье. Все врут всем. Каждое слово, каждое чувство, каждый жест — ложь, показуха.
Герои врут ради собственного успокоения, ради того, чтобы показать себя совершенно другими, да и просто врут, потому что привыкли жить в таком мире. И вранье показано не выпукло, а тонко. Вроде все по тексту Чехова, никто не переигрывает, все говорят достаточно искренне — но ложь чувствуется решительно во всем. Это один из краеугольных камней нынешнего поколения. Ложь и показуха. Неудивительно что молодым ребятам интересно играть именно так. И у них замечательно получается.
Единственный человек, который предельно честен — Соленый в исполнении того же Николая Борисова.
Это 75-е "Три сестры", которые я видел, и это первый раз, когда Соленый = Лермонтов. (Во всяком случае, в том виде, в котором я его себе представлял). Соленый Борисова — это маленький человек, чиновник-пустышка. Он сгорблен, нелеп. Если сделать фотографию Николая в образе Соленого и показать зрителям с вопросом, что это за персонаж, они, скорее всего, назовут Акакия Акакиевича, Молчалина, в общем, неприметную шестерку. Но при всем этом у персонажа бешеная внутренняя энергетика и совершенно неуемный нрав. Да, именно такой человек и смог бы совершить все поступки Лермонтова. И не чеховский герой убивал Тузенбаха, а лермонтовский. Он из другого времени, и он не в состоянии найти себя в реальности.
Его мало на сцене, но любое его появление — яркое, интересное.
Несмотря на то, что этот год крайне урожаен на интересные студенческие постановки и талантливых молодых актеров, Николай Борисов — номер один.
Очень надеюсь когда-нибудь увидеть его в роли Лермонтова (в любой постановке).
Также весьма интересен и образ Ирины (Софья Лебедева). Чаще всего Ирина — самая утонченная, самая наивная (поскольку самая младшая). Образ, созданный Софьей Лебедевой — хабалка из сериала "Слово Пацана", эдакая бой-баба с роскошными волосами, грубыми движениями и такой же манерой речи.
Она резко отличается от своих сестер, которые как раз чисто чеховские, но в этом и ее прелесть. Из всех сестер жалко только Ирину: она не заслужила такой жизни. И на её фоне Тузенбах (Давид Джалиашвили) выглядит мелким, худосочным и совершенно не способным ни к какому действию. Понятно, что такой союз однозначно обречен. Хотя... Мы же говорим о лжи. И монолог Ирины о том, что она не любит Тузенбаха — тоже вранье. В данном варианте, она как раз его любит. Наверное, единственная из всех. Парадокс — но именно такая грубая и неотесанная героиня в этом мире способна на настоящую любовь, хоть и вынуждена это тщательно скрывать.
Но ложь — это только первая часть спектакля (где режиссер шел практически по тексту оригинала). Вторая часть спектакля — прощание сестер с военными. Все поставлено не в хронологическом порядке и представляет собой микс третьей и четвертой сцен Чехова.
И вторую часть я бы назвал расплатой за ложь. Мы понимаем, что драма и сестер Прозоровых, и военных — является следствием их тотального вранья. Тем не менее — они продолжают врать, они продолжают красоваться и друг перед другом, и перед зрителем, и каждая новая ложь усиливает драму многократно, приводя к страшному, но логичному концу. Именно Ложь приводит к жестокости, домашнему насилию, и в конце концов — к модной ныне концепции "кроватного гниения", когда человек просто замыкается в клетке, которую он сам создает.
Начало спектакля — веселое, конец трагичен и страшен.
Однозначно рекомендую данный спектакль для всеобщего просмотра, и лучше всего его смотреть с таганковскими "Сестрами" в любой последовательности.
Два брата — одна пьеса, и два совершенно разных прекрасных спектакля.
Третья постановка — "Лир" в постановке студента Марины Брусникиной и Сергея Щедрина Алексея Устюгова.
Это уже третий курс Школы-Студии МХАТ.
Спектакль, конечно, достаточно наивный, но однозначно интересен подход. Попытка поставить шекспировскую трагедию в стиле шекспировской комедии.
Текст достаточно сильно урезан, вмещен всего в полтора часа, но многие монологи сохранены. И играются они абсолютно комично, как будто мы смотрим "Много шума из ничего".
Самое интересное, что действия режиссера и актеров совершенно логичны, никакого диссонанса нет, никакого ощущения издевательства над классикой – тоже.
Ребята так видят.
Об этом спектакле пока говорить серьезно сложно — все-таки это слишком простая, наивная студенческая работа. Но, главная задача выполнена. Режиссер нам "продал" свой курс. Ребята действительно интересные, талантливые. Так, что в следующем году ждем от них серьезных работ!
В общем, однозначно рекомендую посмотреть спектакли четвертого курса Школы-Студии МХАТ. Последние показы! И очень надеюсь, что "1/3 сестры" продолжат свою историю в каком-то репертуарном театре. Это действительно достойный спектакль.
