Михаил Шевцов. Фото: formaicon.ru.
Точность художественного высказывания, сформированного в рамках церковной традиции, наполняется созвучным времени содержанием благодаря личности художника. Конечно, стремление к индивидуализации творческого процесса, так явно свойственное светскому искусству, в контексте православной культуры утрачивает определяющее значение, но метод стилевого отбора, использованный конкретным автором – это именно тот инструмент, который завершает процесс генезиса художественной формы.
В произведениях мастерской церковного искусства "Форма" гармоничность художественного образа – результат синергии руководителя, мастеров и заказчика. В таких условиях конечный результат – храмовый образ – не всегда позволяет проследить особенности творческого метода отдельного художника. В этом смысле подготовительный материал куда более надежный источник. Михаил Шевцов – создатель и идейный вдохновитель мастерской, основанной в 2018 году.
Коневец. Монастырская трапезная. Мастерская церковного искусства "Форма". Фото: formaicon.ruВ эскизах Михаила Шевцова, представленных на выставке, легко проследить процесс оформления художественного замысла. Деликатность графического решения вспомогательного, по сути, материала позволяет рассматривать некоторые из этих листов в качестве самостоятельных. Культура подхода к визуальному оформлению художественной мысли здесь во многом результат систематического образования автора. Михаил Шевцов окончил Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера (2009), Рязанский государственный университет им. С.А. Есенина (2009) и иконописный факультет Московской Духовной Академии в Сергиевом Посаде (2014); в 2014 – 2018 гг. работал в Центре храмового искусства им. Андрея Рублева под руководством А.Н. Солдатова – одного из ведущих современных художников-монументалистов. Глубокое погружение в контекст развития православной художественной культуры предполагает знакомство не только с композиционными схемами канонических образцов, но и с технико-технологической стороной религиозного искусства. Ставшая в наше время редкой техника фрески по сырой штукатурке – одна из визитных карточек автора.
Представленные на выставке проекты ориентированы на различный художественный, исторический и социальный контекст. Свободное "путешествие" автора в пространстве двухтысячелетней истории христианского искусства позволяет индивидуализировать каждый проект в соответствии с задачами, поставленными перед художником заказчиком и временем. Вместе с тем цельность художественного мышления и строгость стилистического отбора определяют узнаваемый почерк автора, созвучный потребностям эпохи.
Выставка продолжит работу с 15 июня по 16 июля 2023 года.
