Сцена из спектакля "Капитанская дочка". Все фото предоставлены Рязанским театром драмы.
А именно:
Ереванский государственный камерный театр со сказкой "Сердишься?" и мюзиклом "Азнавур. Путешествие сквозь время и музыку" о жизни и творчестве великого шансонье.
Спектакль "Азнавур"
Чувашский государственный театр юного зрителя им. М. Сеспеля – с драмой с элементами иронии по "Горю от ума" Грибоедова.
Спектакль "Горе от ума"
Белорусский Гомельский областной драматический театр со спектаклем "Ивановъ. Русский Гамлетъ".
Новомосковский филиал "Тульского государственного театра драмы им. М. Горького" с пьесой Мольера "Переполох в доме Сганареля".
Нижнетагильский драматический театр имени Д. Н. Мамина-Сибиряка с чеховской "Чайкой" с подзаголовком "холодная комедия".
Спектакль "Чайка"
Костромской драматический театр им. А.Н. Островского с инсценировкой пьесы М.А. Булгакова "Дни Турбиных" и его же романа "Белая гвардия".
Спектакль "Дни Турбиных"
Французская Театральная компания из Марселя "CIE TELMAH OKUS POKUS" с пластическим спектаклем "Nakata".
Курганский государственный театр драмы с постановкой по повести А.С. Пушкина "Капитанская дочка".
Камерный драматический театр Вологды с пьесой Б. Лавренёва "Сильнее любви".
Таганрогский драматический театр им. А.П. Чехова с психодрамой "Каренины. Лабиринты памяти" по знаменитому роману.
Спектакль "Каренины. Лабиринты памяти".
В жюри входили эксперты Александр Вислов (Москва), Артур Гукасян (Ереван, Армения), Владимир Кантор (Санкт-Петербург), Майнхард Цангер (Мюнстер, Германия). В ходе Х фестиваля начал работу Театральный салон — камерное пространство для культурного досуга, на основе которого предполагается постоянно проводить лекции, дискуссии и другие просветительские проекты. В фестивальные дни успели пройти лекции Владимира Кантора и Эллы Дроновой, а также круглый стол "Театр XXI века: взгляд из регионов, взгляд из мира" под модерацией Артура Гукасяна.
О Театральном салоне я ничего не могу сказать, не побывав ни на одном его мероприятии, но два спектакля мне удалось посмотреть: "Дни Турбиных" и "Каренины. Лабиринты памяти". На меня они произвели впечатление полярных сторон современного российского театра. Судите сами.
"Дни Турбиных" поставлены в самой классической интерпретации. Таким этот спектакль, должно быть, видел Иосиф Сталин в 1930-е годы (по устойчивой легенде, постановка о деморализации Белого движения была одной из любимых у вождя). Впрочем, для Костромского театра драмы, существующего с 1808 года и огромную часть своей биографии связанного с именем и пьесами Александра Островского, а с 1923 года (столетия со дня рождения драматурга) носящего его имя, такое прочтение, наверное, естественно. На сцене появились знакомые еще по одноименному фильму В. Басова персонажи: брутальный пьяница Мышлаевский, слащавый ухажер Елены Шервинский с оперным голосом, порядочный и умный Алексей Турбин, суетливый, но добрый и честный Николка, брошенная трусливым мужем Елена Тальберг-Турбина, не менее трусливый беглец гетман, нелепый до крайности житомирский кузен Лариосик… В булгаковский расклад не внесли никаких новаций. Разве что режиссер Елена Сафонова в начало постановки внесла свой штрих: длинную и довольно заунывную песню, время исполнения которой действующие лица стоят манекенами на бело-сине-красном фоне (флага гибнущей страны). Музыкальный номер выдал суть и замысел спектакля.
Елена и Шервинский, спектакль "Дни Турбиных"В таком новом-старом прочтении пьесы Булгакова не оказалось переосмысления, да и история семьи оказалась все же "сметена" революцией. Как сто лет назад Булгаков написал, что гостеприимный дом семьи Турбиных не выдержал не гостей, а врагов – так это и показали. Но семейная трактовка такого широкого события чересчур узка. Сергей Снежкин в своем сериале "Белая гвардия" 2012 года пошел дальше – совместил роман с рассказом "Я убил" и для этого оставил Алексея Турбина в живых и даже дал ему любовь на жутком плане Гражданской войны. А я все время вспоминала этот же спектакль в постановке Театра Моссовета в 1990-е – и понимала, что в столице даже с шаблонными образами работали тоньше…
Пирушка в доме ТурбиныхПрочтение "Анны Карениной" в разрезе психодрамы, напротив, революционно, и это тоже не порадовало. Спектакль оказался чрезвычайно эклектичен и условен: классические драматургические сцены с разговорами персонажей, танцевальные и пластические этюды – и сеансы психотерапевта с пациентом, которым является Сергей Алексеевич Каренин.
Анна передает свое душевное смятение танцемОпределение "психодрама" неверно, показана не методика Якоба Леви Морено, изобретателя этой терапии, а беседы двух участников. Психотерапевт подводила Сергея Каренина к травматичным воспоминаниям, чтобы те искоренять – в итоге не столько помогла ему, сколько расшатала психику неудавшегося самоубийцы, да еще и проговорилась, что у нее самой сын умер. Такого у настоящего психолога не может быть, потому что не может быть. И даже для сценической условности это чересчур. Ведь чтобы попасть на прием к современному психотерапевту после попытки убить себя, Сергей Каренин должен был, как "Авиатор" Водолазкина, пробыть замороженным 120 лет. Все иные объяснения или притянуты за уши, или повевают уже не психотерапией, а глубинной психиатрией. Впрочем, если это была попытка сатиры на нынешнюю моду мотивационной психотерапии, то она, скорее, удалась. Показала, что целители" сами зачастую "сапожники без сапог" – глубоко несчастные люди, то ли лечащие, то ли калечащие доверчивых бедолаг. Зато пластические этюды в этом контексте стали еще одним элементом гипноза. Звучание музыки, световые пятна на сцене и движения танцоров порой вводили в транс, а не волновали, и уж тем более не заставляли сочувствовать героям.
Психотерапевт и пациент в конце концов дойдут до свадьбы Когда Карен Шахназаров снял фильм и сериал "Анна Каренина. История Вронского", сведя на полях русско-японской войны постаревшего Вронского и выросшего Сергея, это было достоверно, хотя он и привлек к роману Толстого публицистические очерки писателя-врача Викентия Вересаева о той кампании. Здесь не было ни достоверности, ни социального плана: "свет", столь важный для романа Толстого, отошел на дальний план, на первый вышли сцены в доме Карениных. И опять получилось искусственное сужение до семейной мелодрамы гигантской социальной панорамы.
Спектакль "Каренины"То же самое можно сказать и о "Горе от ума", и о "Капитанской дочке". Все это – произведения, где история семьи тесно связывается с социальными процессами своего времени. И если историческую повесть Пушкина в силу ее вальтер-скоттовских канонов можно представить как историко-приключенческий роман, где важно, чтобы влюбленные воссоединились, что и произошло, то общественную сатиру Грибоедова "мелодраматичность" только обедняет.
Сцена из спектакля "Капитанская дочка"Идеологические моменты, бесспорно, важны. Но у "Свиданий на Театральной" всегда было мощное идеологическое начало: любовь – понятие всеобъемлющее, под него можно "подвести" любой спектакль. А вот семью – не подо всякую пьесу подведешь. Может быть, оставить главную идею: любовь зрителей к театру, артистов – к своему делу, общества – к позитивному содержательному досугу, а людей – к искусству?.. Любовь вечна, требования социума преходящи.
В заключение назову спектакли – победители и призеры фестиваля.
Гран-при "Лучшая история любви" получила "Капитанская дочка". Приз "Лучшая мужская роль второго плана" - у Ивана Шалиманова в роли Пугачёва.
Спектакль "Капитанская дочка"Приз за "Лучшую работу режиссера" взял Заслуженный деятель искусств Южной Осетии Роман Габриа за постановку спектакля "Ивановъ. Русскій Гамлетъ". "Лучшая мужская роль" – у Сергея Юревича в этом проекте.
Спектакль "Ивановъ". "Лучшая женская роль второго плана" – Екатерина Сысоева – Маша в спектакле "Чайка", и художник-постановщик проекта Валид Кажлаев – лучший в своей номинации.
Спектакль "Чайка"
"Лучший актерский дуэт" – исполнители ролей хозяйки и хозяина Татев Газарян и Гагик Мадоян в спектакле "Сердишься?".
"Лучший актерский ансамбль" – Новомосковский драмтеатр в проекте «Переполох в доме Сганареля". Художнику по костюмам этого же спектакля Наталье Агарёвой достался приз в соответствующей номинации.
"Лучшее музыкальное оформление спектакля" – байопик Шарля Азнавура.
Спектакль "Азнавур"
"Лучшая работа художника по свету" – Борис Ганецкий, проект "Дни Турбиных".
