Ушла из жизни поэт Татьяна Кузовлева
31 мая 2026
Musica sacra nova. In reservato
28 мая 2026
Бархатный тоталитаризм
27 мая 2026
IX фестиваль "Лето. Музыка. Музей"
27 мая 2026

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

1 июня 2026 0:33

Котова Юлия Эксперт в сфере винтажной моды, основатель проектов «Ретрошкаф» и «Киногардероб»

Автор: Ревизор.ru
Котова Юлия
Котова Юлия

Винтаж сегодня перестал быть просто эстетикой прошлого — он стал полноценным языком современного кино, театра и модной индустрии. О том, как вещи из разных эпох превращаются в рабочий инструмент художников по костюму, почему подлинный текстиль ценится выше любой стилизации и как рождается пространство, где одежда становится частью культурной памяти, мы поговорили с Котовой Юлией — основателем проектов «Ретрошкаф» и «Киногардероб

Как появилась идея проекта «КиноГардероб»?

Она не появилась — она выросла. Почти десять лет назад я открыла «Ретрошкаф» на улице Костякова и довольно быстро поняла: люди приходят не просто за платьем. Они ищут историю, фактуру, ощущение подлинности.

Очень скоро к проекту стали тянуться художники по костюму. Я тогда одна из первых начала системно сортировать вещи не только по видам, но и по десятилетиям — плюс ещё несколько удобных параметров. И стало понятно: я не просто «про одежду», я — про инструмент для работы с образом.Мой проект — это архив, где винтаж работает на искусство, а не просто висит на вешалке. Со временем «Ретрошкаф» вырос до точки, где стало очевидно: нужно отдельное пространство. Так и родился «Киногардероб».

Чем новая площадка у «Белорусской» отличается от предыдущих пространств?

Предыдущая площадка была хороша, но тесновата. Там, помимо одежды, соседствовали книги, посуда и разные предметы — это создавало атмосферу, но размывало фокус. «Киногардероб» — это уже 180 квадратных метров, полностью посвящённых моде и текстилю. Высокие потолки, большие окна, естественный свет.Это не магазин в привычном смысле. Это пространство-склад, почти съёмочный павильон, где всё живёт рядом и работает на задачу.

Какие эпохи и предметы сегодня наиболее широко представлены в коллекции?

Сердце коллекции — 1970–1980-е годы. Это самый востребованный период для кино и театра.Есть много женской одежды, но и мужская представлена широко. Отдельная гордость — домашний текстиль и ткани, которые особенно ценят реквизиторы: именно они создают ту самую атмосферу коммуналок, квартир профессоров и «живых» интерьеров.

Аксессуары, бижутерия, головные уборы — это финальный штрих. Без них образ остаётся «немым», как фильм без музыки.

Насколько сложно находить и сохранять подлинные вещи 10–80-х годов?

Сложно. И честно — дорого.Это не романтика, а физический труд и постоянная работа с материалом. Ткань ветшает, резина дубеет, краски выцветают.Есть свои технологии: как стирать, не разрушая структуру, как гладить, не оставляя заломов, как хранить, чтобы не добрала моль. Но момент, когда из старого чемодана достаёшь платье, пролежавшее сорок лет, и оно снова «оживает» на человеке — ради этого всё и делается.

Почему винтаж сегодня снова вызывает такой интерес?

Современная одежда часто становится слишком нейтральной, почти обезличенной.А винтаж — это характер. Он не боится быть ярким, сложным, иногда даже неудобным. С винтажной вещью человек всегда немного больше, чем просто одет. У неё есть биография — и это чувствуется.

Насколько востребованы исторические костюмы и аксессуары в кино и театре?

Очень востребованы.Да, технологии позволяют многое стилизовать, но настоящая вещь даёт кадру то самое «неуловимое», что невозможно подделать. Свет падает иначе, ткань ведёт себя иначе, актёр по-другому чувствует себя в роли. Художники по костюму это понимают и приходят заранее — не когда уже «горит», а на этапе поиска. Особенно когда речь о массовке: двадцать одинаковых платьев эпохи без нас просто не собрать.

Какие проекты или сотрудничества особенно важны для «КиноГардероба»?

Сложно выделить один проект — это всегда работа в партнёрстве. Но особенно ценно, когда ты чувствуешь себя частью команды. Например, работа над историческим сериалом, где мы привозили несколько партий костюмов и буквально до ночи подбирали детали вместе с художниками. В таких проектах нет дистанции — есть общее дело.

Можно ли назвать проект пространством сохранения культурной памяти XX века?

Можно, хотя звучит громко.Каждая вещь здесь — это свидетель эпохи. Мы не музей, у нас нет экскурсий, но если костюм 1967 года попадает в кадр и фиксируется на плёнке — он уже становится частью истории.И в этом действительно есть что-то почти магическое.

Что больше всего удивляет молодых посетителей?

Контраст.Они берут платье 1960-х и говорят: «Оно как новое». А потом видят изнанку — сложные швы, вытачки, качество, которого они не ожидают.Или мужской пиджак 40-х — это уже не просто одежда, а инженерная конструкция. После этого становится понятно, насколько сильно изменилась индустрия.

Каким вы видите развитие «КиноГардероба»?

Хочется, чтобы «Киногардероб» стал не просто пространством, а центром компетенций по винтажу.Где можно быстро найти нужную эпоху, получить информацию, пройти обучение, поработать в коворкинге.Главное — чтобы сюда приходили не только за вещью, но и за решением и идеей. Пока площади ограничивают эти планы, но движение идёт именно в этом направлении.

Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

Котова Юлия Эксперт в сфере винтажной моды, основатель проектов «Ретрошкаф» и «Киногардероб»
Ронни Раджпал, основатель бренда Damerino, о традиционной технологии пошива мужских костюмов в Италии

В Москве

Подмосковье без туристических штампов: куда поехать на прогулку, кроме Коломны и Сергиева Посада
«Люблю… М.Ю.»: в Доме-музее Лермонтова готовят иммерсивную премьеру
Неочевидная Москва: пешеходный маршрут по востоку города
Новости ВСЕ НОВОСТИ
Вы добавили в Избранное! Просмотреть все избранные можно в Личном кабинете. Закрыть