Плей-лист по итогам месяца: 5 альбомов февраля-2017, которые стоит послушать

 

Elbow не звучали так свежо со времен их знаменитого альбома “The Seldom Seen Kid” 2008 года. А всему причиной – недавняя женитьба фронтмена группы Гая Гарви. Седьмой лонгплей самой, наверное, изящной группы Британии наполнен песнями, из которых просто струится солнечный свет. "Little Fictions" – это самый личный и эмоциональный альбом Elbow, но в то же время и самый легкомысленный.

 

Настроение всей пластинке задает открывающая “Magnificent (She Says)”. В пышно оркестрованном гимне хорошему настроению рассказывается о девочке, которая хочет обнять весь мир, потому что верит, что все будет просто великолепно, даже несмотря на вносящую свои корректировки реальность. Оптимизм Elbow – это не взгляд на мир через розовые очки, а убежденность в том, что стойкость и надежда будут вознаграждены. Эта мысль проходит через весь альбом и слышится и в любовной балладе “Gentle Storm” (в клипе к которой снялся давний поклонник творчества Elbow Бенедикт Камбербэтч), и в приджазованной “Head for Supplies”, и в заглавной 8-минутной композиции.

 

Но несмотря на личное счастье, у Elbow нашлось место на альбоме для нескольких высказываний о происходящем вокруг. Так, например, “K2” посвящена выходу Британии из Евросоюза. “Я из страны со статусом острова, и поэтому мы думаем, что все вокруг нас ненавидят”, – поет Гай Гарви.        

 

Очевидно, что "Little Fictions" - это новый этап в увлекательной 25-летней эволюции Elbow.

 

 

 

 

 

К своей дебютной пластинке британец Самфа шел целых шесть лет. За это время он успел поработать со всеми крупнейшими звездами современного R’n’B: Канье Уэстом, Дрейком, Фрэнком Оушеном, Бейонсе и ее сестрой Соланж. Начинал же Самфа в качестве вокалиста успешного постдабстеп проекта SBTRKT.

 

Согласитесь, с таким послужным списком трудно оставаться незамеченным, но Самфе это как-то удавалось. Он как будто не торопился с выпуском полноценного альбома, и столь долгое ожидание стоило того. “Process" –- это, без сомнения, один из самых уверенных дебютов в современной музыкальной истории, наполненный проникновенными соул-номерами с красивыми мелодиями и интеллигентными электронными битами.

 

В открывающей “Plastic 100°C” слушатель узнает причину_ по которой артист предпочитает оставаться в тени. “Я плавлюсь от вашего пристального внимания”, – поет Самфа. На написание следующего трека “Blood On Me” музыканта, по его собственным словам, вдохновила Нина Симон, “поющая о желании убежать от самой себя”. Эмоциональный центр пластинки – трек “(No One Knows Me) Like the Piano”, в котором Самфа поет о том, как пианино в доме его матери помогло ему смириться с ее смертью от рака в 2015 году.

 

 

 

 

Шестой альбом эмбиент-поп-проекта канадского электронщика Джемисона Айзека, участие в записи которого приняли Шон Кэри из Bon Iver, Джон Андерсон из Yes, гитарист Дастин Вонг и другие.

 

Достаточно посмотреть на обложки альбомов Teen Daze или названия треков, чтобы понять, что главным источником вдохновения для музыканта всегда служила природа. Этот релиз не стал исключением: на обложке "Themes For Dying Earth" красуется ветка цветущего дерева на фоне голубого неба, а трек-лист изобилует названиями вроде “Вишни в цвету” и “Первый дождь”. Так что трудно представить себе более подходящего релиза для наступившей весны.

 

И пусть использование цифровых методов для того, чтобы показать всю красоту окружающего мира - задача непростая, у Teen Daze есть весьма объемный опыт в этом деле. На "Themes For Dying Earth" Айзек умело смешивает свой вокал и голоса приглашенных вокалистов с практически невесомыми слоями синтезаторов, сэмплов и прошедших тщательную обработку акустических инструментов. И обнаружить в этом слоеном пироге внимательный слушатель способен многое – и эмбиент, и чиллвейв, и даже шугейз.

 

"Themes For Dying Earth" – альбом концептуальный. Его выходу предшествовал короткометражный фильм, в котором, среди прочего, рассказывается, как запись новой пластинки помогала Джемисону бороться с постоянным чувством тревоги, стрессом и переутомлением, вызванными туром в поддержку его предыдущей пластинки "Morning World" (2015). А сам релиз сопровождается видео, в котором подобраны визуальные образы для каждого трека с альбома, так что "Themes For Dying Earth" можно не только слушать, но и смотреть. 

 

 

 

 

 

Дебютный сольный альбом Сидни Беннетт (также известной как Syd Tha Kyd или просто Syd), вокалистки нео-соул-коллектива The Internet.

 

Чувственный соул и эмоциональный вокал в обрамлении мягких битов и жирного баса – 24-летняя Сидни записала на удивление законченную и зрелую запись. “На сольной пластинке Сид чувствует себя как никогда комфортно и звучит очень уверенно”, - пишет об альбоме Pitchfork. Роскошная, харизматичная, - такими эпитетами награждают певицу как слушатели, так и критики.

 

Несмотря на восторженные отзывы, певица оценивает свою работу более чем скромно. “Я попытался забраться в те глубины, которые всегда хотела исследовать с группой, – говорит Сидни в интервью The Fader. – Но для меня это что-то вроде промежуточного этапа: может быть закину сингл на радио, заработаю немного денег, да и потом – будет что нового попеть”. Очевидно в этой скромности (последний трек на пластинке, кстати, называется “Неуверенность”) и нужно искать причины, по которым Сид назвала свою дебютную работу “Fin”. Хочется надеется, что никакой это не финал, а самое что ни на есть начало, и что мы являемся свидетелями становления новой соул-дивы.

 

Примечательно, что это второй альбом от участников The Internet за последнее время – в конце января также вышла сольная работа Мэтта Мартианса.

 

 

 

 

 

Чудаки и трудоголики из австралийской нео-психоделической-группы King Gizzard & the Lizard Wizard планируют выпустить в этом году пять альбомов, "Flying Microtonal Banana" - первый из них.

 

В начале своей карьеры King Gizzard & the Lizard Wizard, образовавшиеся в 2010 году, усердно придумывали и полировали свое фирменное звучание, а когда добились успеха в 2014 году с альбомом “I'm in Your Mind Fuzz”, решили, что каждый их новый релиз будет привносить что-то новое и экспериментальное в их музыку. “Paper Mâché Dream Balloon” (2015) был полностью акустическим, “Quarters” (2015) состоял из четырех 10-минутных треков, “Nonagon Infinity” (2016) музыканты позиционировали как первый в мире бесконечно закольцованный альбом.

 

На "Flying Microtonal Banana" группа решила поэкспериментировать с микротоновой музыкой, в которой используются интервалы более мелкие, чем полутона. Отсюда и название пластинки (“Летающий микротоновый банан”) и диковинные ноты на ее обложке.

 

Если вы ничего не поняли, спешим успокоить, – существенного влияния на звук группы это не оказало. Это всё те же восхитительные извивающиеся и напористые психоделические гимны, хотя и с большей долей экзотичности, чем обычно (не будучи в курсе экспериментов King Gizzard & the Lizard Wizard, профессиональные музыканты могут подумать, что у группы просто расстроены инструменты).