Фото: Театр им. Вахтангова
Еще не прозвучал третий звонок, а зритель уже начинает погружение в эпоху пышных бальных платьев, дуэлей, гусарских времен посредством необычных программок, оформленных в кремово-коричневых тонах и подаваемых в красивых конвертах. Все действующие лица представлены на карточках с регалиями и именами актеров, а в оформлении присутствуют рисунки из дневников самого Александра Сергеевича. Программка дополняется полным текстом письма Татьяны. И шрифт, и рисунки на полях, напоминают рукопись, написанную чернилами на пожелтевшей от времени бумаге.
Третий звонок ожидается зрителем c замиранием в сердце: интересно увидеть литературных персонажей в живом трехмерном пространстве.
Занавес открывает, первый акт начинается с репетиции в танцклассе. Перед нами великолепная французская речь и строгий танцмейстер в исполнении Людмилы Максаковой. Она грациозна и блистательна на фоне молодых актрис, порхающих на сцене, как настоящий бриллиант. Балетный станок, танцовщицы в пуантах, счет танцевальных па – перед вами Петербургские салоны.
И вот на сцене появляются фигуры во фраках и цилиндрах. Первые слова, произнесенные на русском языке народным артистом России Сергеем Маковецким в роли Онегина, с легкой хрипотцой и иронией, отпечатываются в памяти – "кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей". Своеобразный эпиграф ко всему спектаклю сразу настраивая зрителя серьезный лад.
В легкое недоумение впадает зритель при виде двух Онегиных. Первый – молодой, в исполнении Евгения Пилюгина, типичный франт, самовлюбленный щёголь, максималист, весь мир у его ног. Второй – повзрослевший, смотрит на мир через призму сожаления о содеянном, с ощущением беспомощности что-либо исправить. Видавший всякое, уставший от суеты света, самокритичный и озлобленный, разочарованный в жизни.
Интересное решение режиссера – дублирование ролей, добавляет в оригинальный пушкинский роман объем и многогранность.
Прием дублирования не останавливается на Онегине. Ленский в исполнении Василия Симонова – наполовину иностранец, харизматичный повеса и начинающий поэт с открытой русской душой с первого мгновения влюбляет в себя зрителя. Его двойник на сцене – Олег Макаров — серьезен, статен, философ и бывший романтик. Такой видит Римас Туминас русскую натуру – многогранную, сложную, объемную. Даже декорации на сцене повторяют эту задумку – на заднем плане зеркальное полотно. Время от времени оно движется, создавая легкое головокружение, заставляя думать, что за ним иное измерение. Отражающий задник раскрывает содержание спектакля с другой точки зрения, прокладывая коридор в иную реальность, с которой зритель соприкасается через мизансцены, великолепную и точно подобранную музыку.
Костюмы актеров отражают самобытность эпохи, но они далеки от исторических подлинных нарядов, не отвлекают великолепием и пышностью, наоборот, заостряют внимание на игре актеров.
На сцене чета Лариных. Спокойная простодушная пара Лариных-старших сидит на лавочке, пока их семейную жизнь через пушкинские строки озвучивает не менее значимый персонаж – Гусар в отставке (Артур Иванов). Строгость к семейным традициям и целомудренное воспитание передается через спокойную игру Алексея Кузнецова и Елены Мельниковой. Простодушная, озорная Ольга, в исполнении Марии Волковой, бегает, кружится по сцене с аккордеоном исполняя веселые песни о колокольчиках. Раскрытая нараспашку душа влюбленной девушки предается зрителю через растянутые меха музыкального инструмента. Как точно режиссер подметил и выразил чувства через на первый взгляд лишнюю деталь.
У Римаса Туминаса центральный персонаж – Татьяна. В одном из интервью он уже говорит о том, что изначальное название к постановке было именно “Татьяна”. Актрисе Ольге Лерман удалось передать всю непостоянность и переменчивость настроения женщины. То она, как лед холодна и молчалива, ходит по сцене украдкой, скромно перебирая носочками, словно мышь. А вот она уже признается в любви, ее словно бросает в жар. Она таскает по сцене кровать, передвигает скамейки, брызгает себя водой и кричит, громко смеется, одна занимает всю сцену. В последней сцене спектакля стервозная, гордая и уже другому жена, Татьяна отлично ставит на место самовлюбленного циника Онегина. Ее письмо – это поступок нетипичный для поведения женщин того времени.
Постановка заканчивается интересной режиссерской находкой: на сцене актриса танцует с медведем. Так раскрывается еще одна метафора о России – у каждого дома есть свой собственный прирученный медведь, который время от времен проявляется в нашей жизни. Вот такой своеобразный взгляд на Россию глазами иностранца.
