Музыкальная индустрия ускоряется: новые жанры быстро выходят в мейнстрим, а независимые команды конкурируют с крупными игроками за счёт гибкости и скорости. Объединение Gorky Records – один из таких кейсов. За короткое время проект занял сильные позиции в России и на международной сцене, особенно в электронной музыке.Мы поговорили с основателями лейбла Алексеем Сергеевым и Савелием Сафоновым о стратегии, росте и новой логике музыкального бизнеса.
— Как появился лейбл?
Это не какая-то одна идея «в моменте» – скорее, логичное продолжение пути. Я начал с концертов в 17 лет, потом уже погрузился в индустрию в Москве, работал внутри процессов, запускал студию. У Савелия была своя траектория: в 2020 году он сделал Lifestyle Label как дистрибуционный сервис для начинающих артистов.Дальше всё совпало с ростом фонка. Тогда рынок его особо не воспринимал, и за счёт этого появилось пространство, куда можно было зайти и быстро вырасти.В 2023 году мы объединились и собрали это в одну структуру. Сейчас это два направления:Gorky Records – больше про русскоязычную сцену и продюсирование;Lifestyle Label – про электронную музыку и международку.
— Чем вы занимаетесь?
Если коротко, мы закрываем весь цикл работы с артистом. То есть это и дистрибуция, и продвижение (TikTok, YouTube, плейлисты), и продюсирование, и юридическая часть, и работа с правами, и монетизация каталога.Плюс у нас есть своя инфраструктура: студии, продакшн, команда. Это даёт возможность не отдавать процессы наружу, а делать всё внутри: от идеи до релиза и дальше.Сейчас в ростере больше 20 артистов, и важный момент – у нас уже есть бэк-каталог, который даёт стабильный доход. За счёт этого мы не зависим от одного хита и можем нормально платить роялти.Ну и отдельная история – это IT. Мы много автоматизируем: аналитику, выплаты, документооборот. Это сильно ускоряет работу.
— В чём ваше отличие?
Наверное, в подходе. Мы изначально не строим историю «сейчас выстрелить и разойтись». Нам важнее долгий рост артиста. Плюс мы достаточно быстро принимаем решения и спокойно заходим в новые жанры, когда они ещё неочевидны для рынка. И ещё момент: мы реально работаем с каталогом. Не просто выпускаем трек и забыли, а продолжаем с ним жить: переупаковываем, даём вторую волну, усиливаем.Ну и технологичность, конечно. Без этого сейчас вообще сложно конкурировать.
— Кого можно назвать самыми успешными артистами?
Тут сложно назвать «топ-3» в лоб, потому что у всех разные сильные стороны.Если условно:Santiz – это про узнаваемость,inalery – про цифры (там уже больше 3 миллионов слушателей в месяц),itgmq – про вирусные форматы.Если говорить про продюсерский ростер, то сейчас хорошо растут KEDR, A’MIRI, ТАТАРИН.
— Работаете с артистами с нуля?
Да, и довольно часто. Мы в целом смотрим не только на музыку, а на человека: насколько он готов работать, держать темп, развиваться. Форматы разные: иногда заходим сразу в продюсирование, иногда сначала тестируем релизы. Из кейсов – ТАТАРИН, DIOR с «Положением», MVTRIIIX. Это не разовые истории, а нормальная часть работы.
— Занимаетесь благотворительностью?
В классическом смысле – нет. Но если честно, когда ты вкладываешься в артиста на старте, это местами очень похоже на благотворительность. Просто с прицелом на результат в будущем.
— Совет начинающим?
Самое банальное, но рабочее – делать регулярно. То есть не ждать идеального трека, а выпускать, тестировать, смотреть реакцию.Важно понимать, что музыка сейчас – это не только звук. Это ещё и работа с аудиторией, контент, постоянное присутствие.И, наверное, не нужно рассчитывать на быстрый результат. Это длинная дистанция.
— Планы на 2026 год?
Хотим выйти шире, чем просто лейбл. Сейчас заходим в медиа: делаем партнёрство с GOATS в МедиаБаскете, планируем больше коллабораций, запуск собственного контента: подкасты, шоу..Параллельно усиливаем артистов, их личные бренды, расширяем аудиторию.В целом, задача простая: расти не только в музыке, но и в медийном присутствии.
